Life Is A Journey mit Louna Sbou
In der Welt der Oyoun-Mitgründerin und künstlerischen Leiterin herrscht Optimismus
Wenn Louna Sbou an Dir interessiert ist, wird sie direkt zum Deep Talk übergehen. „Wann hast Du das letzte Mal geweint und warum? Wofür brennst Du wirklich?“ fragt die CEO und künstlerische Leiterin von Oyoun, der antidisziplinären Kunst- und Kulturinstitution für dekoloniale, queer*feministische und migrantische Perspektiven, die sie 2020 mitbegründet hat. Es ist die Tiefe, die mit ihrer Mission einhergeht, ihre Utopie einer freien Gesellschaft zu verwirklichen, in der Liebe, Vertrauen und Mitgefühl herrschen. „Unsere Arbeit ist hart. Wir müssen ihre Intensität ausgleichen und unsere Energie bewahren“, sagt Louna.
Die 36-Jährige hat damit beschäftigt, die nächste Generation in eine besser verbundene Zukunft zu führen. Sie und ihr 30-köpfiges Team arbeiten an Ausstellungen, Residencies, Musikveranstaltungen und mehr und fördern zwischenmenschliche Beziehungen, die in einer sozial gespaltenen Gesellschaft untergehen können. Hier kann ihre Community Energie tanken und ihre Realität leben. „Sobald ich Oyoun betrete, kann ich ich selbst sein. Nur so kommen wir zurecht“, sagt sie, als wir das Café Adot im Erdgeschoss betreten, wo authentische äthiopische Speisen und Kaffee serviert werden. An einer Wand hängt die Serie Black in Berlin vom Fotografen Yero Adugna Eticha. Chefchaouen, die berühmte blaue Stadt Marokkos, ziert eine andere. „[Außerhalb von Oyoun] gibt es viele Codewechsel, andere Körpersprachen oder einfach nur ein Gefühl der Isolation“, sagt Louna. Sie bezieht sich auf Fragen wie „Woher kommst du wirklich?“ – ihrer Meinung nach keine Neugier, sondern eine Form des Otherings.
Lounas Worte haben Substanz. Sie prahlt nicht mit ihren Leistungen, sondern lässt ihre Taten für sich selbst sprechen. Während wir es uns im Ausstellungsraum Kahina gemütlich machen, der nach der Amazigh-Kriegerin und feministischen Ikone Al-Kahina benannt ist, erzählt Louna ihre Geschichte von Anfang an. Sie beginnt mit ihrem Sternzeichen (Jungfrau), ihrer Leidenschaft für Malerei und Poesie und ihrer Neigung dazu, viel nachzudenken.
Louna wuchs mit sechs Geschwistern auf und kämpfte allen Widrigkeiten zum Trotz. Ihre marokkanischen Eltern waren in den 1980er Jahren nach Deutschland ausgewandert – ihr Vater stammte aus einer Wüstenstadt, ihre Mutter vom Meer. In Deutschland wechselten sie alle zwei Jahre wegen faschistischen Nachbarn ihren Wohnort, was dazu führte, dass Louna 13 verschiedene Schulen besuchte. Sie erinnert sich an einige von ihnen: Einer mit einem Hakenkreuz auf den Bauch tätowiert und eine Gruppe, die ihr Haus in Brand steckte. „Alles war immer in der Schwebe, weil ich wusste, dass dies nicht das war, was ich als Zuhause bezeichnen würde“, sagt sie. Auch ihre kulturelle Identifikation beschreibt Louna als beweglich: „Es gibt nicht eine Marokkanerin, eine Afrikanerin, eine Muslimin oder eine queere Person. Es ist kein Monolith, aber sehr vielfältig und tiefgründig“, sagt sie. Sie hat Unterdrückung verstanden und beschäftigt sich heute bewusst mit ihrer Heilung – und weiß, dass sie auf diesem Weg nicht allein ist.
Mit 16 gründete sie nach einem einjährigen Schulaustausch in den USA ihr erstes Unternehmen. Als sie 22 war, verlängerte ein verpasster Rückflug einen zweiwöchigen Urlaub zu einem unerwarteten dreijährigen Aufenthalt in der SWANA-Region. „Ich war jünger und wilder“, lacht Louna, während sie über ihre Erlebnisse inmitten der Berge Jordaniens mit Wasserfällen, der ikonischen roten Wüste und dem Toten Meer nachdenkt. Ihre Reise führte sie auch nach Damaskus, Beirut und andere urbane Zentren. Durch Couchsurfing und Networking lernte sie die lokale Kultur kennen. „Das ist auch ein riesiges Privileg – zu sagen, dass ich einfach bleiben kann“, fügt sie hinzu. Es veränderte ihr Leben auf verschiedene Weise: Louna verfolgte auch keine Corporate Jobs mehr, wie etwa ihre Beratungs-, Coaching- oder Kulturdiplomatie-Stellen. „Von PolitikerInnen und Geschäftsleuten und ihrem kapitalistischen und neoliberalen Umfeld umgeben zu sein, tat nur nicht gut. Also ließ ich alles fallen, was mich zurückhielt und wo ich das Gefühl hatte, performen zu müssen“, sagt sie. Bis heute hat Louna keine Angst davor, Risiken einzugehen – ihre größte Stärke, wenn man ihre Liebsten fragt.
2015 ließ sie sich zusammen mit ihrer Partnerin in Berlin nieder und studierte öffentliche Förderung. Ein Zufall führte 2017 zu ihrem ersten Projekt, Be'kech, Weddings gemütliche und sogenannte Anti-Café. Hier galt Zeit als einzige Währung (fünf Cent pro Stunde für Essen, Getränke, Schreibtische, Workshops und mehr). An einigen Abenden wollten bis zu 200 Personen hier sein. 2020, nach einem 90-seitigen Regierungsvorschlag, öffnete Oyoun mit einem deutlich größeren Raum. Hier bringt jedes Mitglied seine eigene Geschichte, sein eigenes Profil und seine eigenen Trigger ein – zusätzlich zu seiner Arbeit und Zukunftsvorstellung – und prägt Oyoun kollektiv und organisch. „Es ist schön zu sehen, wie diese Realitäten fließen“, sinniert Louna. Was sich wirklich belohnt, fügt sie hinzu, ist zu sehen, wie das Selbstvertrauen jedes neuen Fellows gestärkt wird.
Einen Monat nach unserem Treffen reisten Louna und ihre Familie acht Tage mit dem Zug nach Casablanca zu ihrer Mutter, die jetzt glücklich dort lebt. Reisen – eine Form, ihr jüngeres Ich zu erkunden; jetzt ihre Art, Reflexion und Bewusstsein zu fördern – ist ein wahres Privileg. „Die globale Ungerechtigkeit, die Auswirkungen des Kolonialismus und der heutigen Welt zu sehen, war mehr als eine Lektion – Reisen war die Universität des Lebens.“ Welche Welt stellt sie sich für ihre drei- und fünfjährigen Töchter vor? „Eine mit dem kollektiven Bedürfnis, sich gegenseitig zu unterstützen und zu lieben, anstatt alles andere, was man kennt“, antwortet sie.
Sie stellt sich auch ihre Zukunft in Marokko vor. Abseits des wiederauflebenden Rechtsextremismus in Europa, und mit der Küste als ruhige Kulisse für Kreativität. Sie denkt daran, dort Kreative aus der afrikanischen Diaspora in Europa mit ihren Heimatländern durch Residencies zusammenzuführen. Ihr Wunsch zeigt erneut, wie sie Kunst als Brücke versteht, um Kämpfe und Träume zugänglich zu machen. Aber auch, wie sie sich für stärkere kulturelle Bindungen und geteilte Identitätsgefühle einsetzt. Und weil sie Louna ist, versprechen ihre Ambitionen unabhängig von ihrem Weg eine inklusivere Welt und einen bleibenden Einfluss auf die kreative Community sowie die breitere Gesellschaft, die sie bereichern möchte.