Aller plus loin avec Ekow Barnes

Discussion sur tout ce qui concerne les voyages et les industries créatives avec l'écrivain et créateur d'Accra, au Ghana.

Nous avons rencontré Ekow Barnes, écrivain et créateur d'Accra, au Ghana, pour discuter de tout ce qui concerne les voyages et les industries créatives.
L'histoire d'Ekow souligne l'impact profond des voyages sur les efforts créatifs. Ses expériences de travail à travers le monde ont imprégné son travail d'une riche mosaïque d'influences culturelles. Au cœur de la vision créative d'Ekow se trouve son héritage ghanéen, qui constitue une source constante d'inspiration. Des proverbes traditionnels aux textiles vibrants, il intègre harmonieusement des éléments de sa culture dans son travail, célébrant le riche héritage du Ghana tout en s'adressant à un public mondial.

Malgré sa vision globale, il reste ancré dans son engagement en faveur de la mode éthique et de la durabilité, dans le but de laisser un impact positif sur l'industrie.

Qu’est-ce qui vous a poussé à poursuivre une carrière dans la mode et les industries créatives ?

Mon parcours dans le monde de la mode et de la création a commencé lors d'une séance photo à laquelle j'ai assisté avec un ami photographe. Lorsque le modèle réservé ne s'est pas présenté, mon ami m'a demandé de le remplacer et j'ai immédiatement accepté.
Plus tard, une rencontre fortuite avec le rédacteur en chef de GQ SA à l'époque, lors de la Fashion Week d'Afrique du Sud, après un défilé, a éveillé mon intérêt. Le rythme effréné de la vie professionnelle des rédacteurs de mode, la course aux avant-premières et la recherche de looks pour les éditoriaux m'ont séduit et j'ai su que c'était ce que je voulais faire, il me fallait juste y arriver.

J’ai eu la chance d’assister à la Fashion Week de Lagos, mais j’ai choisi de couvrir le street style pour GQ SA. Les retours ont été extrêmement positifs et j’ai profité de ma première signature pour commencer à réseauter avec d’autres rédacteurs en chef. Mon ambition m’a amené à contacter Sara Maino de Vogue Italia pour lui proposer de couvrir les talents émergents de la mode durable. Le fait d’avoir réussi à décrocher mon premier article pendant la Fashion Week d’Arise m’a ouvert les portes pour proposer davantage d’idées et d’articles de fond, façonnant ainsi ma carrière dans l’industrie de la mode.

Comment le voyage inspire-t-il votre processus créatif ?

Les voyages ont été une source d’inspiration importante pour mon processus créatif. Découvrir différentes cultures, paysages et modes de vie en voyageant élargit ma perspective et alimente ma créativité.
Chaque nouvelle destination m'apporte une énergie et un dynamisme uniques que j'intègre dans mon travail. Qu'il s'agisse d'explorer des villes animées, des plages sereines ou des sites historiques, chaque endroit que je visite ajoute de la profondeur et de la richesse à mes concepts de narration et de production. Voyager me permet de m'inspirer de sources diverses, ce qui améliore en fin de compte la qualité et l'originalité de mes projets créatifs.

Pouvez-vous nous parler d’une expérience de voyage spécifique qui a influencé de manière significative l’un de vos projets dans l’industrie de la mode ?

J'adore Takoradi et Cape Coast, mais une expérience de voyage qui a eu un impact profond sur l'un de mes projets dans l'industrie de la mode a été mon voyage en Afrique du Sud. La scène de la mode de rue dynamique du Cap, avec son mélange éclectique de styles traditionnels et contemporains, m'a laissé une impression durable.

Les couleurs vives, les motifs uniques et les designs innovants que j'ai découverts au Cap m'ont inspiré. L'attention portée aux détails, le savoir-faire et l'approche avant-gardiste de la mode en Afrique du Sud ont influencé ma vision créative et mon processus d'écriture pour mes projets éditoriaux de mode.

Dans l’ensemble, mon séjour au Cap a suscité un nouveau niveau de créativité et m’a poussé à sortir des sentiers battus, ce qui était à la fois riche culturellement et avant-gardiste.

De quelle manière votre héritage ghanéen se reflète-t-il dans votre travail ?

Mon héritage ghanéen influence profondément mon travail, l’imprégnant d’éléments culturels riches qui témoignent de mes racines. Dans mes efforts créatifs et d’écriture, je m’inspire des traditions narratives du Ghana, où les récits oraux et les proverbes jouent un rôle important dans la transmission de la sagesse et des leçons de vie. Ce style narratif se retrouve souvent dans mon écriture, ajoutant de la profondeur et un sentiment d’authenticité culturelle.
De plus, l’esprit communautaire et la chaleur de la société ghanéenne influencent les thèmes que j’explore, tels que l’unité, la famille et la résilience. En intégrant ces éléments dans mon travail, je souhaite célébrer et partager la beauté de la culture ghanéenne avec un public plus large, favorisant ainsi une meilleure appréciation de la diversité et de la richesse qu’elle offre.

Quels conseils donneriez-vous aux producteurs créatifs et aux écrivains en herbe qui souhaitent intégrer des expériences de voyage dans leur travail créatif ?

Saisissez toutes les occasions d’explorer de nouvelles destinations et de vous immerger dans des cultures différentes. Gardez l’esprit ouvert, imprégnez-vous des paysages, des sons et des saveurs de chaque endroit que vous visitez et laissez ces expériences alimenter votre créativité. Prenez le temps d’observer les détails, les traditions et les histoires uniques qui rendent chaque endroit spécial et trouvez des moyens d’intégrer ces éléments dans vos projets créatifs.

Voyager ne consiste pas seulement à cocher des destinations sur une liste de choses à faire. Il s'agit d'acquérir de nouvelles perspectives, de favoriser la créativité et de se connecter au monde de manière significative. Alors, partez, explorez et laissez la magie du voyage inspirer votre parcours créatif.

Comment abordez-vous les collaborations avec d’autres créatifs issus d’horizons culturels différents ?

Toujours avec un esprit ouvert et curieux. Je crois que la diversité enrichit le processus créatif, c'est pourquoi je m'efforce d'écouter, d'apprendre et d'apprécier les perspectives uniques que chaque individu apporte.

Quels sont vos objectifs et aspirations pour l’avenir de votre carrière dans l’industrie de la mode ?

En fin de compte, j'espère contribuer à un changement dans l'industrie de la mode où la consommation responsable deviendra la norme et où la mode sera célébrée non seulement pour sa valeur esthétique mais aussi pour son rôle dans le changement social et environnemental. Il s'agit d'avoir une apparence fabuleuse tout en étant conscient de notre planète et de ses habitants.

Pour les créatifs qui souhaitent percer dans l’industrie de la mode, quels conseils donneriez-vous en fonction de vos expériences ?

Concentrez-vous sur la création d'un style unique, réseautez activement, recherchez l'expérience pratique, soyez humble, vous ne savez pas tout ! Persévérez face aux défis et soyez ouvert aux commentaires pour une amélioration continue. Gardez votre passion vivante et restez fidèle à votre vision. Soyez simplement vous-même.

Paroles de Matthew Neale
Photographie de Fiifi Abban
Vidéographie de Daniel Attoh
Réalisation de Kofi Dotse

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